山田光的称号是“超级大家”，仅次于“人间国宝”，已经是非常难得的荣誉称号。
在认识山田光之前，卢灿对走泥社的了解并不深入，甚至可以说，他对整个东洋的陶瓷界，了解得都不算详细。日式陶瓷给他的最深刻印象，多表现在枯寂的意境和顺应材质的自然情趣方面。
事实并非这么简单。
卢灿原本打算在川崎润泥陶艺待上一两天就去东京，结果，在与山田光的交流后，他决定多待几天，多听多学些。
卢灿的学习态度很谦虚，山田光也乐意传道，再加上岩田圭介和成乾两位很有想法的年轻工艺师，四人就中日陶瓷的技艺与思想，进行了一轮激烈的碰撞与交流。
期间，卢灿亲自上手，配料、拉坯、上彩、覆烧了一套四件广彩吉祥葫芦瓶，这是一套标准的中式高档瓷器的技艺流派展示。
山田光和岩田圭介啧啧称叹，但是，山田依旧给出“工有余，意不足”的评价。
卢灿很清楚，这个评价，并不低。也许是真心话，也许为了不得罪自己，山田光甚至说出“卢桑的调釉、拉坯、制艺等工艺，吾所不能及”的话，但是在最后，他依然加上“意不足”三个字。
也就是说，他认为卢灿所制瓷器，是传统瓷器制作的巅峰，桎梏中的极品！但是，在意境展示方面，依然存在严重问题。
这就是中日陶瓷制作过程中的最大分歧点。
之所以产生这种分歧，是因为中国陶瓷发展过程中，有一门功课有所欠缺，或者说被中国传统陶瓷文化视之为“离经叛道”者而没有重视。
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